Марк Блох © 1995

Когда будущие историки через гребень обломков нашего века будут реконструировать картину о происхождении культуры "Do-It-Yourself" (сделай это сам, в переводе с английского), они дойдут до гранжа, "zine" и панка, позднего, Рея Джонсона, чье художественное использование монеты в управлении машинами Xerox в начале шестидесятых годов представляют собой значимое событие. Когда мы все и некоторые исследователи будут раскапывать коллажи Джонсона Джеймса Дина, и, спрашивая непосредственно при этом короля, «Кто был первым популярным художником?» Хотя Элвис давно умер…

Было обнаружено, что легендарный Джонсон , сделав первые вещи (он назвал их "Nothings", «ничто»), заботливо размещал эти коллажей на улице. Или сидевшие под ультрафиолетовой лампой до тех пор, пока кто не скажет, что он мог бы обгореть… или упавшего Лари Пунса, который рисует направление… Или уроненные покрытые горчицей десять центов в телефон – автомат. Надо ли продолжать?

Даже киберпространство, по мнению некоторых, для Рэя Джонсона это"ничто". В начале шестидесятых годов, задолго до Интернета, самая большая работа Джонсона - Нью-йоркская Заочная школа, международная сеть поэтов и художников, которые использовали, без применения высоких технологий, среду почтовой системы - свободно обмениваемые художественные работы, объекты того, и что если кто-то и считал достойным, так это - участники, многие из которых стали культурными двигателями и «шейкерами» следующих нескольких десятилетий. Эпицентр этого децентрализованного вихря? Рей Джонсон - "самый известный и неизвестный художник в мире."

Поскольку Рей Джонсон был своеобразным "мостом" между очень многими из людей и той чувствительностью, которая усеивает пейзаж международной художественной сцены, и это просто нелепо, что он покончил с собой в 67 лет в январе, 13 числа, 1995 года, спрыгнув с моста в холодные воды гавани Саг. Но невозмутимая ирония была центральной в работе Джонсона, его молниеносная находчивость не осталась неизведанной. Завтрашние историки также столкнутся с решением загадки его заключительной работы – смерти, столь же захватывающий, как и его жизнь.

Раймонд Эдвард Джонсон родился в 1927 в Детройте, Мичиган. Его первые шаги с использованием почты как художественной среды простираются в прошлое к 1943, и связаны с его другом Артуром Секандой. В 1946-48 годах он учился рядом с Робертом Рошенбергом и Саем Туомбли в экспериментальном Black Mountain Collegeв Северной Каролине с такими преподавателями как Джозеф Олберс, Роберт Мазэвелл, Джон Кэдж, Мерс Каннингэм, Фуллер Бакминистер, а также Виллем и Элейн Декунинг.

Он переехал в Манхэттен и был выставлен ежегодно с американскими Абстрактными Художниками, среди которых был Ад Реинхарт. К 1955, новаторский Джонсон рисовал и сокращал изображения Элвиса Пресли. Год спустя похожие портреты появились в коллаже Роберта Роскенберга, и Рой Личтенстеин представил нечеткие изображения Микки Мауса. Но спустя семь долгих лет близкий друг Джонсона, Энди Уорхол, увековечит Элвиса впервые. К тому времени Джонсон шел дальше.

Новаторский Джонсон был фундаментом Манхэттенской сцены, объявленный как новатор, будущий популярный герой. Близкий друг Уорхол, он присоединился к Билли Нейму и горстке других, чтобы обеспечить творческую атмосферу, из которой Энди буквально «выпрыгивал».

Тем временем, Джонсон назвал свои собственные коллажи "moticos" и сохранил их в картонных коробках, которые будут показаны на Большой Центральной станции или на улице. Когда он собирал, по случаю, 1955 фотографии Элизабет Новик, Сузи Гэблик написал в книге «Pop Art Redefined», «случайная договоренность... относительно ветшавшей двери подвала в нижнем Манхэттене, возможно, даже была первым неформальным случаем"

"Рей не говорил об этом, он только сделал это." говорит давний друг Тоби Спизелмэн, "Именно поэтому Вы не находите художественные журналы, которые цитируют художественную философию Рея Джонсона".
Действительно, направленная против предрассудков смесь Даосского смирения Рея и непосредственной импровизации шла вопреки требованиям рынка. 'Не было никакого прочтения значения этих частей," сказал Рей мне в 1991, "Они только хотели их как объекты. 'Не они хорошие! Поместите их в музей с хорошим освещением. 'Не идеи... Я хотел приклеить вещи на железной дороге. Ничто, чтобы быть замеченным кем-то, кроме американских волков." Но, когда Искусство Популярности стало выгодным предприятием, вместо этого, "я сознательно сжег все в камине Сая Туомбли. Те были ранним ничем... Разрушение их было логической вещью, чтобы стать утверждением."

Джонсон хотел вместо этого отдавать свое искусство через его Заочную школу, используя богатую палитру портретов головы кролика и словесно-визуальную игру слов и рифм, тщательно разработанных, чтобы путать и развлекать получателя. Его любовь к сотрудничеству и привычка к рециркуляции старых работ в многослойных новых привели к волнению "искусства почты", циркуляцию по земному шару с примечаниями к письму, "добавьте и возвратите Рею Джонсону."

В начале семидесятых Музей Whitney попросил, чтобы Рей пригласил членов своей Заочной Школы, что было, возможно, первым показом искусства почты, и конечно первым в престижном учреждении. Рей однажды сказал мне "Для пользы точности, Марсии Такер нужно приписать политику Нью-йоркской Заочной школы. Я был просто человеком, приглашающим 116 человек на тот показ. Было сказано, 'Пожалуйста пошлите в Музей Whitney (и т.д.).... «Не было никакого объяснения, о том, что они будут показаны, что они были бы каталогизированы. Они просто послали это." Рей обращался теперь к стандартной практике искусства почты, что вся полученная работа показана и всем участникам посылают документацию о показе взамен.

Приблизительно тридцать лет и 50 стран спустя, искусство почты продолжает расширяться от уникального стимула Джонсона и в дополнение к показам и непосредственной корреспонденции, это породило все от "обедов корреспонденции" и "конгрессы" искусства почты к вездесущей "zine" сети к самостоятельным звуковым обменам кассетоми, которые помогли распространить панк-рок. Фактически, если искусство почты можно считать движением, никакое другое не продлилось дольше или достиг большего.

В течение многих десятилетий, в легендарной частной жизни его собственного дома в Locust Valley, Рей работал с утра до ночи, часто с телевизором на заднем плане, всегда составляя новые воплощения его Школы CorresponDANCE, (последнее, что я услышал о этом, это «Taoist Pop Art School», «Даосистская школа Поп-искусства». Люди, которые были близко к Рею Джонсону в последние годы его жизни, знают, что он использовал недорогие одноразовые камеры в качестве инструмента, чтобы сделать картины "set ups", «исталляций» в естественных условиях для его силуэтов, портретов и других 2-х и 3-х мерных объектов.

В дополнение к своей почтовой деятельности , Джонсон продолжал делать события и коллажи до самого конца. Его сама смерть, возможно, была его заключительным "случаем". Он сказал нескольким людям в прошлые дни его жизни, что он воздействовал на свою "самую большую работу". Этот человек, который игриво объявил о его собственной смерти много раз, умер для реального мира 13 января 1995.

Он, по-видимому, утонул после прыжка с моста в Гавани Sag, это в Нью-Йорке, в двух часах езды от его дома в Locust Valley. В последний раз он был замечен двумя девочками - подростками, плавающими далеко в бухте Sag Harbor спустя два часа после того, как он зарегистрировался в гостинице Бухты Баррона в Sag Harbor, в конце Лонг Исланд, Нью-Йорк... Погода была необычно умеренна в течение того времени года. Рей любил воду. Он часто прогуливался по берегу залива Ойстер около дома. Хотя ему исполнилось 67 лет 16-ого октября, он был сильным, замечательно выглядящим для человека этого возраста. Он сказал мне по телефону в конце прошлого года, "я собираюсь делать свои упражнения," это он "воздействовал на живот стиральной доски", делая "гребущие упражнения на берегу со скалами." И он "шел бы со скалами ", он "чувствовал себя очень здоровым."

Его нашли в воде 12:35 после полудня, в субботу днем, 14 января. Он был полностью одет - в типичном снаряжении для него - levi's, шерстяной свитер, рабочие ботинки и ветровка.

Он, вероятно, был бы удивлен атмосферой "Пол теперь мертв", которая замусорила прессу начиная с его необычного "осчастливливания". Так называемое искусство энтузиастов озабочено аукционными ценами, в то время как корреспонденты обмениваются мнениями, просеивая через старые письма для свидетельства, чтобы объяснить загадочный эндшпиль сложного человека, который всегда был на один шаг впереди других. Подсказки продолжат появляться, потому что он любил тайну, но всегда оставлял след. В конце все дороги возвратятся к невозмутимому Рею Джонсону.

--------------------------------------------------------------------------------

Создано Panman (markb@echonyc.com)

Эта страница - опытный образец для http://www.echonyc.com / ~ panman/, новая информация окажется немного обновляющей эту и добавит новые свидетельства о Рее Джонсоне и всех видах другого материала. Пока!